 |
| Festival de Bayreuth - Julio - Agosto 2006 |
|
Festival de la Arena de Verona - verano 2006 |
| |
|
|
 |
He aquí un festival único en el mundo. El wagnerismo militante tiene puestos los ojos y los oídos en el Festival de Bayreuth.
En la colina verde, sagrada, de la vieja ciudad margravial del norte de Franconia se yergue el mítico Festspielhaus, inconfundible, construido desde la idea para la idea, no como un teatro al uso, con su sala y acústica tan singulares. |
|
|
 |
La acústica del anfiteatro romano de Verona es extraordinaria, sin duda la mejor de los teatros al aire libre.
No existe ningún otro teatro al aire libre que haga justicia, ni de igual respuesta, a los cantantes, tanto en las florituras belcantistas como
en los "do" lanzados a las estrellas como "La Arena". |
|
| ver más >> |
|
ver más >> |
|
|
| Perfiles - Rolando Villazón |
| |
|
|
|
 |
Rolando Villazón, fiel seguidor de Plácido Domingo (y señalado por él como su sucesor) es una de las grandes promesas operísticas de la actualidad, junto con Diego Florez. Tras su presentación del L’Elisir en el Liceo podremos disfrutar de su belleza vocal, su entrega y su interpretación en el mes de abril en el Real de Madrid.
Nacido en México en 1972, desde que escuchara cantar a Domingo y tras varios amagos |
|
de convertirse en actor, comenzó sus estudios musicales siendo posteriormente becado en las Óperas de San Francisco y Pittsburg. Finalmente debutó en Génova en 1999, obteniendo ese mismo año tres galardones del concurso Operalia promovido por Pácido Domingo. Desde ese momento su carrera ha sido fulminante hasta llegar a día de hoy a tener todas sus funciones cubiertas hasta el año 2010, con un repertorio predominante de Verdi, Donizetti y Massenet. |
|
|
| Noticias |
|
Historia |
| El siglo XX protagonista de la nueva temporada 2006-2007 del Teatro Real |
|
El Orfeo de Monteverdi - la primera ópera |
 |
La nueva temporada 2006-2007 del Real presentada por el director general del Teatro, Miguel Muñiz, Antonio Moral y Jesús López Cobos, directores artístico y musical del Coliseo tiene un carácter claramente marcado por el siglo XX. De los trece títulos programados, cinco (Ariadne auf Naxos, de Richard Strauss, El amor de las tres |
|
|
 |
Tradicionalmente se presenta el Orfeo de Monteverdi como la primera ópera, su primera representación en 1607. Se considera la primera vez en que un compositor consigue unir relato dramático, expresión melódica continua y arquitectura formal. Es por lo tanto, Monteverdi, el primero en escribir una verdadera ópera. |
|
| naranjas y Semion Kotko, de Sergei Prokofiev, Wozzeck, de Alban Berg, y el Wozzeck de Manfred Gurlitt) pertenecen al siglo pasado. A estas obras se les suma el estreno absoluto de la ópera El viaje a Simorgh, del compositor José María Sánchez Verdú. El cartel se completa con Los cuentos de Hoffmann, de Jacques Offenbach, Cavalleria rusticana, de Pietro Mascagni, I Pagliacci, de Ruggero Leoncavallo, La pietra del paragone, de Gioachino Rossini, Ariodante, de Händel y las reposiciones de los monatjes de Il Trovatore, de Giuseppe Verdi, y Madama Butterfly, de Giacomo Puccini. El gato con botas, de Xavier Montsalvatge, y Il tutore burlato, Vicente Martín y Soler, serán los dos obras familiares del próximo curso.
En el apartado de danza visitarán el Teatro el Ballet del Teatro Mariinski de San Petersburgo, la Compañía Nacional de Danza, y la bailarina Sylvie Guillem. |
|
Las óperas primitivas tendían a sustituir los finales trágicos por finales felices y Orfeo no es una excepción: Apolo conduce a Orfeo al Paraiso, donde se reunirá para siempre con Eurídice. Los pastores celebran la apoteosis de Orfeo con una danza. Habían nacido las reglas de una estructura dramática: el lieto fine (final feliz) como requisito operístico; la alternancia de escenarios en fuerte contraste; la combinación de recitativos y coros, danzas, canciones para varias voces... La orquesta adquiere una mayor significación, caracterizando las escenas dramáticas y los acontecimientos con su colorido y utilizando los instrumentos para efectos simbólicos.
En la orquesta de Monteverdi había unos cuarenta ejecutantes. La partitura marca la tónica general sin entrar en detalles. Por la época del Orfeo Monteverdi estableció los principios de su nuevo estilo - seconda prattica como opuesta a la tradicional prima prattica. |
|
|
